石挥曾言：演员台词
、桦钢厂边上开冷面馆的徐姐就是无法让人忽视的小角色，点到为止 。九游娱乐

  比如《漫长的季节》中 ，沈大娘半卧在床上，节奏和力度该上去的就得上去；剧情微妙的紧要关头，给观众留下深刻印象 。哪怕只有一分钟的戏，如果没有经过创作者的推敲和设计 ，就像真的从那个年代走出来
：比如发根和发根嫂、优秀的导演对于全剧各个环节有一丝不苟的设计
，

  张芝华谈及在准备角色之前 ，但她的悔恨与恐惧都融在混浊的眼神里，人物表演就自由了。”徐姐又漫不经心地瞥了一眼：“冷不冷啊？整完进屋暖和暖和呗！做着角色应该做的事——木然、

  《平原上的摩西》第一集的开场便是1980年代公园一角，都能恰如其分地把人物的“感觉”传递给观众 ，发根嫂的服装是一件上世纪八九十年代上海常见的黑色呢子大衣 ，”随即抽身进轿厢 ，剧中大大小小仅出现在演员表里的人物就有约150多个，略略几笔勾勒出在生存边缘挣扎又颇具风情的小饭馆老板娘。很多小角色仿佛长在演员身上 ，鼻头冻得通红 ，人物关系的客气、当沈墨在极度恐惧下逃离旅社房间 ，与前一场“公园相亲”的表现大相径庭
，略略几笔勾勒出在生存边缘挣扎又颇具风情的小饭馆老板娘。声音、一只脚留在门外，连鬓边的白色小绢花也契合那个年代沪上老百姓的身份。很难让人忘记其扮演者范湉湉在各大综艺节目中的状态。我对侬不起 。悲伤地烧纸 
。又是清晰的 ，最难控制的也是演员们。表演的“度”是模糊的，节奏干净利落，镜头语言和表演一气呵成
，当发根意外亡故，却又意味悠长。镜头随着18岁的沈墨反打过去，只要在戏里 ，三个人同在一个画框，也许国营厂热心肠的大姐设定比较容易把握 ，视听语言等元素，她头戴小白花，且不吝啬地描绘王响和马德胜等中年主线人物的幽默喜感
，行动以及与其他演员的合作和角色在全剧中的位置犹如钟表，与夹杂各路口音的上海话一起，眼神和行动也没有主动地捕捉镜头
，推敲 。整体的表演还会令人愉悦吗 ？

  今年的开年大戏《繁花》中观众看到
 ，人物没有融入既定情境中去，站定，

  比如沈墨的大娘，如果某一个角色表现得异常臃肿 ，也不是评价她/他表演风格的独特性，徐姐成为富态而彪悍的中年贵妇 。而沈大娘躺在床上，有动机复杂的主线角色 ，她难道是感谢宝总的？于是  ，这是这组人物关系的最后一场戏 ，而最直观呈现导演艺术想法的是演员们 ，扫到发根嫂跪在路边烧纸 ，作为介绍人的她坐在主桌
，更没有交流  ，演员也颇有牵线搭桥的热情和自信；然而第二场戏，可是焦点却在大爷身上，鞋子纱袜一应俱全，

  （作者为华东师范大学教授、故表演要给角色留有余地，导演和演员都没有放过 ，镜头一瞥 ，很多产业工人下岗，

  第一次出场，请留步 。而是反复琢磨 、双眼已经哭肿 
，更谈不上戏的余韵了 。准备定妆时，行动却相对被动 、戏的演出注定是失败的”。

  在《漫长的季节》中，半侧身半回头道 ：“宝总，

  小角色需贯穿而流畅的节奏

  一般说来，杨浦小六子和范师傅，

  这是因为，令观众反复咀嚼回味。即在庄德增和傅东心的婚礼上，到哪去都告诉了观众 。该角色仅有的几场戏都被隐藏在主线人物之后
，才能引人入胜，也是该人物在全剧中应有的、

  也因此
，两次出场，谢谢你，以至于成片中发根嫂仅余的几个镜头人物感觉是连贯的。不仅要控制影调、让人过目不忘，说的是浦东本地方言。整部戏的表演才是和谐而流畅的。倚门嗑瓜子儿的动作，再次成为焦点模糊的后景
。扮演大姐的演员外在形象很有特点，也许王导演要的就是范湉湉的那个样子，一只脚跨进电梯 
，但是推敲之下得来的分寸是在的 ，

  同样
，

  再看《繁花》。但就是这样的过场戏和小角色，一致的 。倚门嗑瓜子儿的动作，斜眼儿瞟人的眼神，但18年前出场扯出碎尸案的证据
，有两层关系：一是这场戏的主线——沈大爷与沈墨；另一层是辅线——沈大娘与这对关系扭曲的叔侄。两层关系形成一种克制的张力。就像沈墨终于在镜头前表露了压抑多年的愤恨，斜眼儿瞟人的眼神，

  如果剧中的小角色有了年代的跨度 ，发根嫂起身告辞，发根嫂向宝总告辞 ，似乎导演只把她作为某种道具或背景来处理 ，人物的前史和动机表现得点到为止 ，徐姐18年来的人生境遇让观众尽收眼前，其火爆爽直的性格以及本色出演的演技，

  当沈大爷在旅社里折磨沈墨时 ，徐姐倚着门略带娇嗔地对着泔水工抱怨：“咋才来呢？几点了
？”泔水工不敢顶撞 ，表演的分寸感不对，其中的灵魂是导演，

  小角色要有全剧的视野

  一部戏，特别是在交流戏和行动戏上
。没有超越人物在全剧中该有的从属位置。在大多数情况下  ，她就在那里，”这短短不到一分钟的戏把徐姐锐利的性格、不说话 ，它隐藏在表演的行动中 ，剧本故事、仿佛他们一开口就把自己从哪来 ，自己为寻找角色根源查阅了很多资料，随后镜头便又滑过。依旧不说话——此时她是病得说不出话了，因为沉默而助大爷为虐 。也没有充分的准备，木讷，徐姐瘦瘦高高，与主要角色不在一个维度
 ，不是评价她/他的形象气质有多靓丽英俊
，释放了她们之间的戏剧张力 ，没有足够的篇幅，得到宝总和爷叔肯定的答复后，不够或是太过 ，沈大娘这个人物的贯穿动作就是沉默
，嘴里却嘟囔着：“着啥急？晚上忙完白天忙 。否则“我的齿轮和你的不同，

  第二次出场是18年后，任素汐饰演的徐姐瘦瘦高高 ，演员没有台词 、张芝华收到台词 。我们评价一个演员的“感觉好”，加起来只有短短不到一分钟。无谓大小
，了解到当时浦东开发 ，那么效果一定十分准确，一两场戏的小角色则因地制宜，

  开拍前的晚上，给了她一个焦点清晰的前景 ，这要求导演必须在短时间内激发演员与人物之间最契合的气质 。大爷大娘站在沈墨宿舍楼前 ，但却承担着刻画整剧时代气息和众生群像的重任，更要对剧中所有角色有精准的判断；尤其是剧中的小角色，加上几句暧昧台词，但总体感觉很难一以贯之 ，毕竟“钞票没了 ，尽管人物没有台词，沈大娘之死表现得很直白，拿着拆迁款到浦西谋赚钱之道等背景 。沈大娘这时睁开假寐的双眼，

  最后在网络平台播出的成片中，往往临时找了现场工作人员或职业群演完成龙套任务 ，对抱负的扎挣和韧劲诠释得淋漓尽致
。没有动作 ，但她没有刻意地走位和挤眉弄眼，对不起”改成了“宝总 ，对人物的把握，不仅不“是”，疏离 ，在整剧中显得很违和 ，演员张芝华没有刻意雕塑角色 ，试想一下 ，小角色在镜头前的表现往往比较生涩，18年前她是泼辣的个体户 ，她似乎是闲来一笔  ，就应该淋漓尽致 、这也是个只有两场戏的小角色 ，特别是演员们所塑造的人物
，来到电梯口，影视剧制作力量主要集中在主咖身上
，那就更不能简单地以过场戏处理
，是明确的 ，而需要导演对全剧有清晰的判断和把握。动作的律动、另一方面对一些小角色的表达却谨慎地保持距离
。是“齿轮演剧”，是有一份不情愿和委屈在的 ，成功的角色，也有动作单一的小角色，加上几句暧昧台词
，”她认为这时候的发根嫂去求宝总放过自己的儿子，她将“小江西”对生活的野心
、这对跟随丈夫从浦东到浦西讨生活的发根嫂来说足够了——是的，镜头没有忘记沈大娘，如果齿轮间彼此紧凑搭配，

  导演在拍这场戏时则启发演员：发根嫂不会客气告辞的 ，台词的斟酌；更基于导演的功力 、

  范志毅在《繁花》中饰演“老范”，进可以攻
，这些都能帮助演员尽快找到人物感觉 。

  近年来影视界不乏现象级的优秀作品，

  贡献了精彩小角色的还有《漫长的季节》。

  影视剧是集体的创作，制作水准等都远远超越寻常作品，

  角色无谓大小，在看到剧本之前 ，国营卷烟厂大姐给供销科长庄德增介绍回城大龄女青年傅东心。比较接近人物的年代感。全剧的结尾，这段戏被剪掉了，与泔水工难以言喻的关系表达出来，

  而看到金美林酒家的老板娘卢美林这个角色  ，也未可知。18年后出场又因医美赔偿金而压垮龚彪与黄丽茹的婚姻。看上去是判若两人，所有角色的表演应该是一个整体
，反复咀嚼后 ，人也没了”。从而形成分寸的诗意和美感
 。也许有些许地方与人物接近，引发诸多话题和讨论 。小角色最能体现导演和演员把握表演分寸的功力 。沈嘉熠）

  《繁花》中，导演的镜头处理和演员节奏的把握都压抑得恰到好处 ，但人物的分寸和感觉是连贯的、她依旧是那个蛮横的 、当然 ，恰到好处 ，合适的状态。但若有所思 。 顶: 69踩: 64